Des récitals de piano scéniques et scintillants à une multitude de premières mondiales de danse et de théâtre, il y a beaucoup à voir et à entendre ce week-end dans la Bay Area. Voici un aperçu partiel.

Les récitals de piano fleurissent au Golden Gate Park

L’événement annuel Flower Piano est une attraction unique et innovante alliant la beauté de la nature et la joie de la musique au jardin botanique du Golden Gate Park, et il est de retour ce week-end.

Il s’agit de la septième itération de l’événement, qui a débuté en 2015.

Les visiteurs sont invités à explorer le jardin à la recherche des 12 pianos répartis dans les collections mondiales de plantes vivantes de 55 acres. À chacun des pianos, il y aura des interprètes programmés représentant un large éventail de genres, d’âges et de cultures. Il y aura des performances destinées aux enfants (10 h vendredi) ainsi que des joueurs touchant à tout, de l’avant-garde, du jazz latin, du classique, de la pop, de la soul et plus encore.

« Flower Piano est situé à cette intersection magique de la musique et de la nature », déclare Dean Mermell, co-fondateur, avec Mauro ffortissimo, du partenaire de l’événement Sunset Piano. “C’est un espace extérieur unique et sûr où nous pouvons donner le meilleur de nous-mêmes en tant qu’êtres humains, en profitant des meilleurs musiciens de la région de la baie dans le plus beau cadre de la ville.”

Détails: 10 h à 18 h du 16 au 20 septembre ; Jardin botanique de San Francisco, Golden Gate Park, San Francisco; gratuit avec entrée au parc; www.sfbg.org/flowerpiano.

— Brittany Delay, état-major

Nouveau départ pour AXIS

La saison artistique d’automne a le don de tout redonner un air nouveau, surtout lorsque tant de compagnies de spectacle ont passé les deux dernières années à faire face aux perturbations de la pandémie. AXIS Dance Company, la troupe de danseurs handicapés et non handicapés de renommée mondiale basée à Berkeley, regorge pratiquement de nouveautés ce week-end. Vendredi, la troupe entame sa première saison sous la direction artistique de Nadia Adame avec un programme mettant en vedette – vous l’avez deviné – toutes les nouvelles œuvres.

Il y a, en fait, trois premières mondiales que les fans de danse peuvent attendre dans le programme, intitulées à juste titre « Adelante » (espagnol pour « aller de l’avant »), qui célèbrent toutes la force et la résilience de l’esprit humain. Le coup d’envoi du récital sera le nouveau travail d’Adame, « Breathe Again ». L’œuvre, comme la compagnie la décrit, « explore les parties les plus étouffantes de nos parcours collectifs et individuels », mais ne construit pas pour désespérer mais pour examiner les façons dont nous sortons de nos échecs. Également au programme, le joyeux « Tread », du chorégraphe et producteur Ben Levine, qui utilise des jouets à roulettes pour enfants pour « uniformiser les règles du jeu entre les danseurs handicapés et non handicapés ». Et la danseuse/chorégraphe espagnole Asun Noales propose une œuvre de danse/théâtre encore sans titre qui se délecte des joies et des plaisirs des relations personnelles.

Détails: 20h du 16 au 18 septembre ; Théâtre ODC, San Francisco; une preuve de vaccination est requise et des masques doivent être portés dans le théâtre; $25-$55 axedance.org.

– Fondation des nouvelles de la région de la baie

Choix classiques : Elfman et Burton ; Chantier

Voici deux concerts que les fans de musique classique devraient connaître.

Elfman va à la Symphonie : La musique de film a toujours été la bienvenue dans les concerts classiques, et ce week-end apporte un programme spécial mettant en vedette l’un des meilleurs compositeurs de films.

« Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton » comprend la collaboration d’œuvres du célèbre compositeur, également connu comme le leader du groupe Oingo Boingo, et de son copain cinéaste. Le concert présente Symphony San Jose et le Symphony Silicon Valley Chorale, dirigé par John Mauceri, jouant de la musique de « Batman », « Beetlejuice », « Edward Scissorhands », « Pee-Wee’s Big Adventure » et d’autres films préférés, avec des visuels sur le grand écran comprenant des croquis, des dessins et des storyboards.

Détails: 18h30 16 septembre; Amphithéâtre Frost, Université de Stanford; 55 $ à 199,50 $ ; live.stanford.edu.

Chanticleer — chanter à travers les âges : L’une des choses remarquables à propos de Chanticleer est la façon dont le chœur primé de 12 hommes peut chanter à peu près n’importe quoi, de la musique ancienne de Josquin des Prez aux œuvres contemporaines de Tania León, le tout avec une précision et une ferveur égales. Le groupe lance sa saison d’automne cette semaine avec «Labyrinths», mettant en vedette ces compositeurs et d’autres; le calendrier comprend des représentations à Berkeley, Santa Clara et San Francisco.

Détails: du mardi au 24 septembre ; 21 $ à 63 $ ; www.chanticleer.org.

— Georgia Rowe, correspondante

La collaboration cubaine tant attendue de Smuin

Si vous pensez avoir été impatient de voir la danse et d’autres arts de la scène revenir sur les scènes, imaginez à quel point Celia Fushille ressent. Il y a 10 ans, la directrice artistique du Smuin Contemporary Ballet était en voyage à La Havane lorsqu’elle a été initiée aux prouesses du chorégraphe cubain Osnel Delgado, dont les œuvres émotionnelles capturent la passion et les nombreux styles de la scène de danse de son pays. Elle avait l’intention d’amener son travail à San Francisco et cela devait finalement se produire en 2020, lorsque les fermetures de COVID ont sabordé la collaboration tant attendue entre le chorégraphe acclamé et la compagnie de Fushille. Deux ans plus tard, « The Turntable » de Delgado est enfin prêt à être présenté en première mondiale dans le cadre du programme d’automne de Smuin, « Dance Series 1 », qui ouvre le 16 septembre à Mountain View.

« Turntable » reflète le brillant paysage des arts et de la danse de Cuba ainsi que les défis de la création et de la performance dans un pays étouffé par les difficultés économiques et l’ingérence du gouvernement. Également au programme, des reprises de deux favoris de Smuin, Annabelle Lopez Ochoa, réflexion poignante et douce-amère sur l’amour, « Requiem for a Rose », sur l’adagio à cordes de Schubert du Quintette en ut ; et l’animé « Take Five » de Rex Wheeler, mis en musique par la légende du jazz et natif de Concord Dave Brubeck.

Détails: Les représentations auront lieu du 16 au 18 septembre à Mountain View Center for the Performing Arts, du 23 septembre au 23 octobre. 2 au Cowell Theatre de San Francisco et les 7 et 8 octobre au Lesher Center for the Arts de Walnut Creek ; consulter les sites Web des sites pour connaître les directives de santé et de sécurité en vigueur ; 25 $ à 99 $ ; www.smuinballet.org.

– Fondation des nouvelles de la région de la baie

Le chorégraphe et directeur de la compagnie de danse Alonzo King participera à une conversation avec l'entraîneur-chef des Warriors, Steve Kerr, le 16 septembre. (Avec l'aimable autorisation d'Alonzo King)
Le chorégraphe et directeur de la compagnie de danse Alonzo King participera à une conversation avec l’entraîneur-chef des Warriors, Steve Kerr, le 16 septembre. (Avec l’aimable autorisation d’Alonzo King)

Le spectacle Kerr & King

Beaucoup de gens qui regardent les Warriors dominer les Lakers lors d’un match à l’extérieur pourraient penser qu’ils voient du basket, mais dans l’esprit d’Alonzo King, ils assistent en fait à un grand spectacle de danse.

« Les déplacements le long du terrain, l’intelligence de prendre des décisions intuitives à la dernière minute, le travail d’équipe coordonné et ces belles antennes lorsque les gens s’écrasent dans le cerceau et que vous les voyez défier la gravité ? Je pense que la plupart des gens s’émerveillent de cela et ne réalisent pas qu’il s’agit d’un mouvement dans l’espace et que c’est beau à voir », déclare le fondateur et directeur artistique du Alonzo King LINES Ballet à San Francisco.

King développera les parallèles entre le basket-ball et le ballet dans une conversation unique ce week-end avec Steve Kerr, entraîneur-chef des Warriors.

Steph Curry pourrait-il aller en pointe, compte tenu de ses chevilles gênantes? Quelle arabesque est si flagrante qu’elle ferait éjecter Draymond Green ?

OK, les sujets de discussion ne seront probablement pas aussi clichés, mais c’est garanti d’être une soirée amusante avec deux des figures de proue dans leurs domaines qui parlent boutique. De plus, il y aura une courte pièce de danse et une chance pour les détenteurs de billets VIP de rencontrer King et Kerr par la suite.

Détails: 19 h 16 septembre; Auditorium Miner du SFJAZZ Center, 201 Franklin St., San Francisco; les billets commencent à 50 $; sfjazz.org.

— John Metcalfe, membre du personnel

La pièce de Christina Anderson, « l’ondulation, la vague qui m’a ramenée à la maison », est présentée en première mondiale au Berkeley Repertory Theatre. (Avec l’aimable autorisation de Christina Anderson)

Une « ondulation » s’agite chez Berkeley Rep : La dramaturge Christina Anderson a reçu une nomination aux Tony Awards pour avoir co-écrit le livre sur la comédie musicale à thème racial « Paradise Square », qui a été créée au Berkeley Repertory Theatre en 2019. Mais lorsque le spectacle jouait ici, son nom n’était pas encore attaché au projet. Elle est arrivée plus tard alors que « Paradise Square », qui était centrée sur les communautés irlandaise et afro-américaine du bas de Manhattan en 1863, juste avant que les émeutes de la guerre de Sécession n’éclatent, tentait de réussir à Broadway.

Mais en proie à deux fermetures de COVID, à des problèmes de main-d’œuvre et à des retours au box-office décevants, « Paradise Square » n’a jamais décollé, malgré la richesse des noms talentueux qui y étaient attachés, des dramaturges Marcus Gardley et Craig Lucas à compositeur Jason Howland au chorégraphe Bill T. Jones. Ce fermé en juillet.

Maintenant, Berkeley Rep présente en première une pièce à thème racial écrite par Christina Anderson et elle seule. Le drame est centré sur une femme qui a grandi à Kansas City et dont les parents ont mené un combat victorieux pour forcer les piscines publiques à accepter les Noirs. Mais après s’être éloignée de ses parents et de leur bataille pour les droits civiques, elle est forcée d’accepter ses racines et son héritage. « L’ondulation, la vague qui m’a ramené à la maison », commandée par Berkeley Rep et développée par son programme Ground Floor, ouvre le 14 septembre au Peet’s Theatre de la compagnie.

Détails: Jusqu’au 16 octobre ; 24 $ à 100 $ ; un toit de vaccination est obligatoire et le port du masque est obligatoire dans le théâtre ; www.berkeleyrep.org.

– Fondation des nouvelles de la région de la baie

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