Baz Luhrmann n’est rien d’autre qu’un original, un cinéaste souvent salué pour son sens du spectacle impétueux et son flirty eye-candy. « Moulin Rouge! The Musical », l’hommage exubérant de Broadway à son film emblématique de 2001, séduit également le spectateur par son spectacle pur et pur.

Le somptueux accordeur récompensé par Tony se pavane dans l’Orpheum Theatre de San Francisco jusqu’au 6 novembre.

Dans le tableau d’ouverture époustouflant, le spectateur est séduit par un moulin à vent à une extrémité de la scène scintillante et un éléphant à l’autre tandis que la musique glisse de « Lady Marmalade » à Lady Gaga. Creusez trop profondément dans le faste, le glamour et l’éclat de ce juke-box musical, cependant, et vous arrivez un peu vide.

Certes, le livre de formules de John Logan (« Red ») est aussi mince que les bas résille des danseurs de can-can. Mais pour la pure pompe et l’apparat (des confettis aux cristaux) et les remix époustouflants d’un panthéon de succès pop, « Moulin » n’a pas de rival.

Il s’agit d’un hommage à haute tension et basse comédie à « La Bohème », à la manière de « Bridgerton » est un riff débauché sur Jane Austen. Le style plutôt que le fond est le secret de ces réjouissances racées.

Le metteur en scène Alex Timbers capture la décadence visuelle de ce fantasme fin de siècle sur la luxure, l’amour et l’argent à l’ombre de Montmartre. Les épées sont avalées et les fesses nues dans ce temple de débauche de corps magnifiques. Les costumes ornés de bijoux de Catherine Zuber sont à couper le souffle.

Rencontrez la charmante Satine (Courtney Reed), une chanteuse scintillante qui a démissionné pour échanger des faveurs charnelles avec le méchant duc de Monroth (David Harris) en échange d’un soutien financier. Dans un monde où votre visage est votre fortune, elle sait quand il est temps d’encaisser.

L’auteur-compositeur américain sans le sou Christian (Conor Ryan) tombe le premier dans son boudoir, touche son cœur et déjoue le plan. Hélas, leur romance tragique n’est pas très profonde, prenant instantanément le pas sur le mélange de musique pop de style karaoké et la scénographie scintillante (Derek McLane.)

Conor Ryan et Courtney Reed jouent dans « Moulin Rouge ». (Matthew Murphy/BroadwaySF)

Loin de moi l’idée de rebuter une partition qui mêle malicieusement Soft Cell et les Rolling Stones à Beyonce et les Eurythmics. Ce pastiche de musique pop frénétique vous charmera souvent même si l’histoire d’amour tombe à plat.

Les acteurs s’abandonnent aux chansons de manière beaucoup plus crédible qu’ils ne le font entre eux. Il y a une chimie nulle entre les protagonistes, le mélodrame de la période semble forcé et il n’y a aucune piqûre de perte pour nous donner même une pointe d’émotion. Le film de 2001 a jumelé de manière mémorable Ewan McGregor et Nicole Kidman en tant qu’amoureux condamnés.

Les enchaînements rapides entre les succès pop accrocheurs sont un gadget qui vieillit rapidement alors que le spectacle parcourt 75 chansons. À un moment donné dans la pièce de près de 3 heures, l’oreille atteint une surcharge.

Puisque les os de l’histoire sont aussi grecs, la mythologie d’Orphée et d’Eurydice, il est difficile d’éviter des comparaisons peu flatteuses avec la magique « Hadestown », qui a récemment tenu sa cour à San Francisco.

Il y a quand même des moments juteux pour les habitants de la célèbre discothèque. Austin Durant vole plus d’une scène en tant qu’impresario miteux en chapeau haut de forme et queue de pie. André Ward est impertinent et bourru dans le rôle du tristement célèbre artiste Toulouse-Lautrec.

En fin de compte, cette comédie musicale kitsch a enivré de nombreux membres du public pour qu’ils se joignent directement au chant lors de la soirée d’ouverture, à la manière de « Mamma Mia! » Si vous aussi, vous mourez d’envie d’écouter un mélange vertigineux de Madonna, Lorde, Elton John et Katy Perry, vous voudrez peut-être faire sauter le bouchon de cette extravagance éclaboussante.

Contactez Karen D’Souza à [email protected]


‘MOULIN ROUGE! LA MUSIQUE’

Livre de John Logan, basé sur le film de 2001 ; présenté par BroadwaySF

À travers: 6 novembre

Où: Théâtre Orpheum, 1192 Market St., San Francisco

Durée de fonctionnement : 2 heures, 50 minutes, un entracte

Détails: 61 $ à 256 $ (sous réserve de modifications) ; 888-746-1799 www.broadwaysf.com

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